近日，由故宫学院中国画研究院精心策划的“太璞如琢——崔如琢八十艺术回顾展”在温州博物馆盛大开幕，此次展览汇聚了当代国画大师崔如琢先生的指墨书法、山水及花鸟作品近100件（组），全面而深刻地展示了崔如琢先生跨越数十年的艺术成就。

崔如琢，1944年出生于北京，是一位在艺术道路上执着探索、不懈追求的艺术家。此次回顾展，正值他八十岁的人生节点，以此回顾其艺术人生的辉煌历程。展览分为三个单元：“少年游”、“风入松”和“意无尽”，分别通过不同的主题和形式，展现了崔如琢先生的艺术成长之路、艺术风格及近年来的创新之作。

艺术家崔如琢先生致答谢辞

在“少年游”单元中，观众可以领略到崔如琢先生的早期作品和艺术档案，通过“文献书塔”装置，了解他历年出版的文献资料和经典画册。这一环节不仅展示了崔如琢先生的艺术根基，更让观众感受到他自幼便与艺术结下的不解之缘。

“风入松”单元则以沉浸式观展体验为特色，通过地面投影、植物造景和指墨装置等现代科技手段，结合崔如琢先生的作品，构建了一个充满艺术氛围的观展空间。尤其是指墨装置，将“指墨”二字解构为立体悬置效果，光影投射于枯山水景观中，凸显了崔如琢先生在指墨领域的深厚造诣。

“意无尽”单元则集中展示了崔如琢先生的近年新作，寓意着他在八十岁的重要时刻，艺术创作将迎来新的高峰。这里的作品不仅展现了他深厚的艺术功底，更透露出他对艺术的无限热情和追求。其中，《清平乐·别来春半》《定风波·三月七日》《奉爵称寿》等指墨书法作品，以及《飞雪伴春》《听声》《葳蕤雪意江南》等绘画作品，都让人叹为观止，感受到了崔如琢先生艺术的无穷魅力。

崔如琢先生的艺术之路，始终坚守着“笔墨当随时代”的艺术主张。他早年取法历代大师，打下了坚实的国画功底；游学美国期间，仍不忘初心，坚持用中国的意象笔墨来创作；回国后，更是致力于中国画艺术的传承与创新。他的指墨创作，在继承前人的基础上不断突破，将指墨、积墨、泼墨等技法融合，指掌并用，创作了诸多巨幅作品，展现了中国画的独特韵味和时代精神。

除了艺术上的卓越成就，崔如琢先生还积极投身于公益事业。他多次向慈善机构捐款捐物，用自己的艺术作品为社会贡献力量。2016年，他更是向北京故宫文物?；せ鸹峋柙?亿元人民币，用于故宫的文化遗产?；ず筒┪锕菔乱捣⒄?，体现了他对传统文化的热爱与守护。

此次“太璞如琢——崔如琢八十艺术回顾展”不仅是崔如琢先生艺术人生的一个缩影，更是对中国画艺术的一次深刻诠释和传承。展览将持续在温州博物馆展出，并将在后续巡展至深圳美术馆、中国国家画院美术馆等地，让更多的观众有机会近距离感受崔如琢先生的艺术魅力。

崔如琢 白梅  410×55cm 1962年